La scelta di rivisitare il testo è maturata nell’ambito della concreta pratica didattica del quotidiano lavoro degli insegnanti che, a tale proposito, hanno segnalato specifiche esigenze.

Le modifiche apportate hanno accolto e valorizzato questi suggerimenti, e hanno, inoltre, migliorato la proposta, integrandola e arricchendola di strumenti utili allo studio e all’insegnamento, mantenendo gli aspetti caratteristici dell’opera che ne hanno determinato il successo.

In particolare:

• è stata rinnovata la veste grafica;

• è stato rinnovato e integrato l’apparato illustrativo;

• è stata integrata e ampliata la trattazione di alcuni periodi della storia dell’arte, e di alcuni argomenti trattati nel volume A;

• l’unità dedicata a Neoclassicismo e Romanticismo è stata portata dal primo al secondo volume di storia dell’arte, per meglio seguire il programma di storia;

• è stato ampliato il numero di schede di Lettura di un’opera esemplare;

• sono state introdotte in ogni unità nuove schede di Lettura e produzione;

• è stato introdotto a chiudere ogni unità dei volumi di storia un Quadro riassuntivo.

Perché la Storia dell’arte in 2 volumi?

Per rispondere a esigenze di diversa natura.

• Esigenza pratica: i docenti seguono nella quasi totalità un itinerario cronologico, pertanto è inutile appesantire i ragazzi con un volume unico.

• Esigenza didattico-pedagogica: nei primi due anni, in relazione alla fisionomia del gruppo-classe, l’insegnamento della storia dell’arte è generalmente più flessibile e meno rigoroso nei tempi. Alcuni argomenti del primo anno possono passare al secondo e viceversa, per questo gli argomenti dei primi due sono riuniti in un unico volume.

• Con due volumi, è più facile calibrare contenuti e linguaggi differenziandoli in relazione all’età e alle capacità di analisi e sintesi degli alunni.

• L’articolazione in due volumi consente di dare maggior rilievo e sviluppo all’arte del Novecento.

E’  disponibile  una  versione  “semipack”  contenente  i  volumi  B1 + B2  ad  un prezzo vantaggioso

La struttura

Ogni volume è suddiviso in Unità monografiche, ed è articolato come segue:

1. sono esplicitati prerequisiti e obiettivi. Nel volume A si trovano all’inizio di ogni unità perché le unità sono indipendenti l’una dall’altra. Nei volumi B sono riportati all’inizio di ognivolume perché ogni unità è propedeutica alla successiva;

2. il testo base è il più possibile sintetico, strettamente interconnesso con le opere d’arte riprodotte;

3. il testo è arricchito da una serie di espansioni suddivise in tre tipologie:

   • contesto&cultura affronta approfondimenti e collegamenti con le altre discipline (notizie storiche, di cultura generale, letterarie, economico-sociali)

   • schede tecniche brevi all’interno del testo

   • schede tecniche ampie su pagina intera, riccamente illustrate, per gli argomenti di rilievo;

4. gli autori principali sono sempre inseriti nel loro contesto socio-culturale;

5. Letture di opere esemplari dedicate alla lettura di un’opera significativa, con la finalità di:

   • far acquisire un metodo di schedatura dell’opera d’arte, utile anche in occasione di uscite didattiche e visite a musei. Infatti l’opera viene inquadrata utilizzando i parametri indicati nelle schede di catalogazione elaborate dal Ministero dei Beni Culturali

   • condurre un’analisi critica dell’opera d’arte in funzione di un obiettivo preciso

   • analizzare le opere per confronto con altre di autori o periodi diversi, o dello stesso autore in contesti diversi, per sottolinearne meglio gli aspetti peculiari;

6. Quadri riassuntivi alla fine di ogni unità, prima della verifica di autovalutazione focalizzano gli aspetti salienti del periodo trattato nell’unità. Non si tratta soltanto del riepilogo dei contenuti, ma vuole essere l’occasione di un ulteriore arricchimento. Sono sottolineati infatti gli aspetti relativi agli orientamenti della cultura, al ruolo sociale dell’artista e agli scopi dell’arte nel periodo storico trattato. Viene riportato il pensiero di personalità significative o della critica del tempo. Vengono messe in evidenza le principali tendenze dell’arte attraverso la lettura di relazioni paradigmatiche (analisi di caratteristiche diverse della stessa valenza, in correnti artistiche diverse) e relazioni sintagmatiche (analisi di caratteristiche diverse, all’interno di una stessa corrente artistica).

La grafica delinea molto bene la struttura del testo. Tutti gli elementi sono immediatamente riconoscibili, e rendono il testo funzionale. Essa:

• aiuta l’alunno a individuare con immediatezza titolazioni, termini specifici, concetti chiave, frasi conclusive che riassumono il contenuto essenziale di un paragrafo;

• velocizza la lettura inquadrando rapidamente il nucleo centrale dell’argomento;

• stabilisce priorità fra le conoscenze di base e le informazioni accessorie;

• presenta immagini grandi, spesso a tutta pagina, che offrono all’insegnante la possibilità di sfruttare al meglio il materiale iconografico.

Apparato didattico

1. Fai il punto, esercizi in itinere di verifica dell’apprendimento delle conoscenze (nei volumi di storia dell’arte).

2. Lettura e produzione, schede di lettura di opere d’arte e suggerimenti di attività relativi al contenuto di ciascuna unità. Tali schede vogliono promuovere un allenamento del metodo acquisito nel lavoro di lettura delle opere esemplari e sono un’occasione per il dibattito sulle scelte dei vari artisti e sul significato delle opere. Le schede possono suggerire esperienze che coinvolgono l’intero gruppo classe, favorendo lo scambio di idee e il nascere di ipotesi progettuali.

3. Attività, esercizi operativi per applicare i linguaggi e le tecniche (nel volume A)

4. Autovaluta le tue conoscenze, al termine di ogni Unità, consente allo studente di valutare il proprio grado di:

   • comprensione del testo

   • capacità di collegare i contenuti

   • capacità di trarre conclusioni

   • acquisizione di termini specifici

   • competenza nel produrre, sul piano operativo,

   • quanto appreso in teoria.

5. Ogni volume è corredato di Glossari: dei termini tecnici e artistici, nei volumi A e B1, i cui termini sono evidenziati nel testo; di tecniche artistiche e contemporanee e dei movimenti e dei protagonisti del Novecento nel volume B2.

ATTENZIONE: FUORI CATALOGO 2017

Quaderno per le competenze

Il Quaderno contiene 10 schede per la valutazione delle competenze attraverso l’incontro con le opere e gli artisti, per un’analisi critica dell’opera d’arte in funzione di uno sviluppo puntuale delle competenze: analizzare le opere per confronto; esprimersi attraverso la produzione di elaborati.

Caratteristiche delle schede

• 6 pagine ciascuna, finalizzate ad uno dei tre principali obiettivi di apprendimento delle nuove Indicazioni Nazionali;

• 2 pagine iniziali e 2 pagine finali con lettura di opere in grande formato ed esercizi che si rifanno ai modelli utilizzati per le Prove Invalsi di italiano;

• 2 pagine centrali con attività di produzione.

Sul sito sono predisposte per l’insegnante le soluzioni degli esercizi proposti in ciascuna scheda e le griglie per la valutazione.

I Materiali per il docente, contengono:

• indicazioni per la programmazione didattica;

• strumenti per la valutazione e indicazioni per il recupero e il potenziamento;

• soluzioni delle attività proposte nel manuale alunno;

• prove d’ingresso per la prima e la terza classe;

• indicazioni per l’attivazione di percorsi di educazione alla convivenza civile;

• prove strutturate di verifica;

• archivio di immagini da utilizzare operativamente.

Il volume per il docente è corredato da un CD-ROM con i materiali per la programmazione e la valutazione in formato modificabile e una galleria di immagini da proiettare in classe.

Per visionare i materiali contenuti nel DVD-ROM, vai alla pagina MEDIAbook di Nuovo Arte Fare